El seminario propone articular literatura y artes plásticas a partir de un enfoque comparatista con el objeto de analizar un sistema de continuidades entre fenómenos estéticos propiamente latinoamericanos.
Tanto el barroco -y su secuela neobarroca- como el modernismo justifican el tramado de un sistema literario latinoamericano que se expande también como sistema artístico. Si el barroco fue la primera tentativa de creación de una producción estética autóctona que aplicara la deformación contenida en el “berrueco” a la expresión americana, el modernismo fue el único fenómeno que surgió en Latinoamérica, se extendió por su territorio (superando la esquemática división nacional de las literaturas) e impactó sobre España estableciendo la originalidad latinoamericana. Al barroco como arte de la contraconquista le corresponde el modernismo como arte de la consolidación de los Estados-nación. La contraconquista consistió en aplastar la pobretería de la cultura española con un despliegue estético inconcebible en la península. A su vez, en lugar de la transculturación operada durante la colonia, el modernismo promovió una recuperación de la literatura y el arte franceses de la época, poniendo en entredicho la categoría de “influencia”.
Mientras en el recorrido del programa sobresale en el barroco la poesía como modo expresivo (Sor Juana, Sigüenza y Góngora) y en el neobarroco se opta por el ensayo a modo de estrategia de justificación estética (Lezama Lima), en el caso del modernismo se escogen tres discursividades: la poesía, la narrativa y la crónica, indagadas de manera contrapuntística a través de autores pareados: Rubén Darío y Julián (poesía), José Asunción Silva y Bernardo Couto Castillo (narrativa) y José Martí y Enrique Gómez Carrillo (crónica), con sus respectivas referencias artísticas (rococó, prerrafaelismo, art déco).
Lunes de 17 a 21 hs. INDEAL (25 de mayo 221, CABA - quinto piso). Duración: 9 clases