Estructura del plan de estudios
El plan de estudios se organiza en cuatro áreas formativas articuladas: dos dimensiones centrales (seminarios temáticos y de articulación profesional) y dos ejes de apoyo teórico y metodológico. Esta estructura integral busca formar profesionales con un perfil que combine la investigación académica rigurosa con la capacidad de intervención en el campo patrimonial, integrando el análisis crítico con las competencias profesionales necesarias para la gestión del patrimonio artístico.
ÁREA Seminarios temáticos (360 hs.)
Análisis especializado de los principales conjuntos artísticos (pintura, escultura, retablos, arquitectura), considerando tanto sus particularidades formales, técnicas, funcionales e iconográficas, como su inscripción en los procesos históricos y culturales que los configuraron.
ÁREA Articulación profesional (112 hs.)
Materias orientadas al desarrollo de competencias profesionales para la planificación, evaluación, supervisión y administración de programas de preservación, conservación, puesta en valor y promoción de bienes culturales, incluyendo la formulación de estrategias de difusión con alcance educativo, turístico o institucional.
ÁREA Enfoques teóricos (72 hs.)
Seminarios teóricos que examinan las relaciones entre arte, patrimonio, cultura y sociedad.
ÁREA Metodología (160 hs.)
Espacios de formación en epistemología y metodología de las disciplinas involucradas, orientados al desarrollo de la tesis, ya sea de investigación académica o de diseño de programas de intervención.
La formación promoverá una perspectiva tendiente a armonizar los aspectos conceptuales y prácticos buscando el balance de los diversos intereses y motivaciones desde una perspectiva histórica y una labor multidisciplinar que involucre a los diferentes actores: pobladores, funcionarios, restauradores y académicos.
Los seminarios
Enfoques teóricos
- Perspectivas sobre arte y cultura 24 h.
- Concepciones y fundamentos del patrimonio. 24 h.
- Gestión patrimonial y comunidad. 24 h.
Concepciones y fundamentos del patrimonio
Profesor: Luis del Valle (Universidad de Buenos Aires)
El seminario aborda los fundamentos y concepciones del patrimonio histórico y cultural. Desarrolla conceptualizaciones generales y teóricas, con especial atención a las culturas sudamericanas. Analiza las diferentes interpretaciones y posicionamientos históricos sobre la conservación, restauración y valoración de los bienes culturales. Asimismo, examina la expansión de la noción de patrimonio más allá de lo monumental e institucional, incorporando los bienes intangibles, el patrimonio popular y el ambiental o natural.
Gestión patrimonial y comunidad
Profesor: Jorge Kulemeyer (Universidad Nacional de La Plata / Université de Bordeaux I / Universität zu Köln / Universidade Federal de Goias)
El seminario analiza las características y consecuencias de la gestión patrimonial en las comunidades y la sociedad. Examina los planteos actuales sobre el protagonismo del patrimonio y las distintas concepciones que coexisten, las cuales generan manifestaciones con connotaciones políticas, económicas, sociales y educativas. Su objetivo es transmitir los mecanismos para gestionar un proyecto patrimonial, analizando los actores involucrados, las fuentes de financiamiento disponibles y los usuarios potenciales.
Perspectivas sobre arte y cultura
Profesores: Marina Gutiérrez De Angelis (Universidad de Buenos Aires / Universidad Nacional de San Martín / University of Berkeley / Universidad de Málaga) y Gorka López de Munain Iturrospe (Universidad del País Vasco, España / Universidad de Barcelona / Universidad de la Rioja. España)
Este seminario reflexiona sobre los conceptos de arte, imagen y cultura desde un enfoque interdisciplinario aplicado al patrimonio cultural. Estudia las teorías de la imagen y la cultura visual, y analiza las múltiples problemáticas del patrimonio, incluyendo la conservación, preservación, divulgación, desarrollo sustentable y turismo responsable. Su objetivo es ofrecer herramientas para el desarrollo de proyectos de investigación y divulgación en este campo.
Metodología
- Paradigmas epistemológicos y enfoques historiográficos de la historia del arte sudamericano 32 h.
- Taller de tesis: metodología de la investigación 64 h.
- Taller de escritura de tesis 64 h.
Paradigmas epistemológicos y enfoques historiográficos de la historia del arte sudamericano
Profesoras: Alejandra Niño Amieva (Universidad de Buenos Aires / Universidad Nacional de Tres de Febrero / Universidad Nacional de las Artes / Universidad Nacional de La Matanza / Universidad del Museo Social Argentino) y Vanina Scocchera (Universidad de Buenos Aires / Universidad Nacional de Tres de Febrero)
Este seminario proporciona los fundamentos teóricos y metodológicos de la investigación científica en ciencias sociales para desarrollar proyectos académicos rigurosos. Simultáneamente, examina la evolución historiográfica del estudio del arte colonial sudamericano durante el siglo XX, desde las perspectivas indigenistas hasta los enfoques contemporáneos que analizan sus dimensiones de producción, circulación y consumo cultural.
Taller de tesis: metodología de la investigación
Profesora: Ana Vernengo (Universidad Nacional de La Plata / FLACSO / Universidad Autónoma de Madrid / Universidad CAECE)
Diseños cuantitativos y cualitativos. Origen de las investigaciones, fuentes de ideas y la necesidad de conocimiento de los antecedentes como resultado de una investigación previa de los temas a
tratar. Formulación del problema. Elaboración del marco teórico, revisión de la literatura y construcción de la perspectiva teóricas. Diseño explicativos, descriptivos y exploratorios. Estrategias cuantitativas y cualitativa para la recolección de datos. Análisis de datos.
Taller de escritura de tesis
Profesora: Ana Vernengo (Universidad Nacional de La Plata / FLACSO / Universidad Autónoma de Madrid / Universidad CAECE)
El principal objetivo del taller es entrenar en la actividad de investigación. Se trabaja la definición del problema, el acotamiento de su campo de abordaje y la elección de los métodos y técnicas de producción y análisis de los datos pertinentes al contenido de la conjetura que guía la indagación. Se tratan aspectos formales para la presentación del proyecto y pautas de redacción de la tesis
Articulación profesional
- Diseño y evaluación de proyectos culturales 24 h.
- Diseño y evaluación de programas de intervención patrimonial 24 h.
- Seminario de métodos y técnicas aplicadas 32 h.
- Seminario de intervención patrimonial 32 h.
Diseño y evaluación de proyectos culturales
Profesor: Juan Esteban Belderrain (Universidad Nacional de La Plata / FLACSO / Harvard University)
El seminario revisa conceptos base para el diseño de proyectos culturales en contextos democráticos latinoamericanos. Analiza los alcances y límites de la teoría de los bienes comunes en sociedades con alta desigualdad. Presenta metodologías para el diseño y evaluación de programas: Teoría de Cambio, Modelo Lógico, métodos participativos y rúbricas evaluativas. Mediante estudios de caso, examina las correspondencias entre modelos y contextos, tomando como referencia a la UNESCO. Los estudiantes aplicarán estos conocimientos diseñando un prototipo de proyecto para presentar ante dicho organismo.
Estudios y métodos interdisciplinarios. Legislación Nacional e Internacional sobre el Patrimonio Cultural
Profesores: Marcelo El Haibe (Universidad de Buenos Aires / Fundación Ortega y Gasset, Argentina y España) y Pablo Gasipi (Universidad Católica Argentina / Universidad de Buenos Aires / Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales)
El sintagma "patrimonio cultural" es de uso habitual pero polisémico. Este seminario examina la legislación nacional e internacional sobre patrimonio cultural, analizando los medios e instrumentos existentes para su tutela y preservación. Su objetivo es proporcionar a los estudiantes de arte una formación especializada, útil para su desempeño profesional pero generalmente ausente en los planes de estudio tradicionales.
Seminario de intervención patrimonial
Profesores: Carlos Benjamín Zegarra Moretti (Universidad de Piura / Universidad de Bonn) y Diana Castillo Cerf (Universidad Nacional Autónoma de México)
Presenta abordajes específicos para la puesta en valor del patrimonio a través de casos de estudio en Sudamérica. Analiza proyectos de gestión de patrimonio documental y de conservación arquitectónica, examinando las problemáticas de preservación, las metodologías de intervención y la vinculación con las comunidades locales. El seminario integra la reflexión teórica con la aplicación práctica en proyectos reales, abordando dimensiones archivísticas, arquitectónicas y sociales del patrimonio cultural.
Diseño y evaluación de programas de intervención patrimonial
Profesora: Yamile Elena García Müller (CICOP Argentina)
Introduce los diversos factores intervinientes en el diseño de programas de conservación, restauración, puesta en valor y preservación del patrimonio. La propuesta pedagógica aborda la apropiación de conocimientos sobre patrimonio cultural, enfatizando la evaluación de proyectos, el análisis crítico y la generación de conocimiento mediante el uso de recursos técnicos contemporáneos, lecturas especializadas y análisis de casos.
Orientación temática
- Arte, ideas y valores en Iberoamericana 24 h.
- Historia socio-cultural de la región 48 h.
- Iconografía y cultura en el mundo colonial sudamericano 32 h.
- Técnicas y procedimientos de producción en el arte colonial 32 h.
- Género, tipología, estilo y sociedad en la arquitectura iberoamericana 48 h.
- Ideas, relatos y modelos en la pintura y el grabado en Sudamérica colonial 48 h.
- Escultura y culto en Sudamérica colonial 48 h.
- Fuentes para el estudio del arte colonial sudamericano 16 h.
- Estudios y métodos interdisciplinarios 48 h.
- Estudios comparados del arte colonial sudamericano 16 h.
Historia sociocultural de la región
Profesores: Carlos Zanolli (Universidad de Buenos Aires) y Patricia Fogelman (L'École des hautes études en sciences sociales / Universidad de Buenos Aires / Universidad Internacional de Andalucía)
El seminario se estructura en tres partes. La primera analiza los cambios en las sociedades andinos tras su incorporación al Estado inca, el español colonial y el republicano, siguiendo sus transformaciones políticas y socioeconómicas en perspectiva de larga duración. La segunda y tercera partes examinan las transformaciones en las sociedades del Río de la Plata y Brasil bajo el dominio colonial, enfocándose en los cambios socioculturales, la religión, las imágenes y la legitimación del poder. Se aplica una perspectiva comparada de las expansiones coloniales hispana y portuguesa.
Arte, ideas y valores en Iberoamérica colonial
Profesores: Luis Fernando Restrepo (Universidad de Arkansas / Universidad Pontifica Bolivariana / Universidad de Maryland) y Sergio Villalobos Ruminott (Universidad de Michigan)
Este seminario introduce los debates ecológicos globales y sus implicancias para los estudios críticos sobre identidad, cultura y patrimonio en la América Latina colonial (siglos XVI-XVIII). Se introduce a los textos canónicos del periodo, prestando especial atención a las formas de inscripción y apropiación de la naturaleza. Integra los debates coloniales con enfoques teóricos contemporáneos sobre problemáticas ecológicas, políticas y económicas, y revisa específicamente las concepciones de la naturaleza derivadas del colonialismo ibérico.
Fuentes para el estudio del arte colonial sudamericano
Profesora: Graciela Swiderski (Universidad de Buenos Aires / Universidad Nacional de San Martín / Centro de Estudios Bibliográficos y Documentarios, Dirección General de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura de España)
El seminario Fuentes para el estudio del arte colonial sudamericano ofrece un panorama general de los repositorios y bibliotecas que contienen información sobre el arte colonial en Sudamérica, además de los conocimientos teóricos y prácticos para acceder a ellas. En la parte teórica, se estudian los conceptos básicos de Archivología, Diplomática, Paleografía y los lineamientos generales acerca del funcionamiento de las instituciones de la burocracia indiana. También se analiza el concepto de patrimonio documental y los alcances y limitaciones de la legislación sobre bienes culturales. En lo que respecta a la parte práctica, se orienta a los cursantes sobre las fuentes potenciales y los auxiliares heurísticos que están disponibles en distintos archivos del país y de Sudamérica para los temas de investigación propuestos.
Género, tipología, estilo y sociedad en la arquitectura iberoamericana
Profesores: Ricardo González (Universidad de Buenos Aires / Universidad Nacional Autónoma de México / Universidad de Estocolmo) y Ana Carreira (Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano)
El seminario desarrolla una visión conceptual y analítica de la arquitectura producida desde la conquista española de Sudamérica. Considerando el carácter multicultural del proceso, se analiza la pragmática de los programas constructivos, las tipologías arquitectónicas y la imbricación de modalidades religiosas, rituales y de acción social en los enclaves sudamericanos. Se examina, especialmente en contextos indígenas, cómo las concepciones espaciales, estéticas y técnicas americanas se conjugaron con los modelos europeos para generar una producción arquitectónica que integró ambas visiones.
Escultura y cultos en Sudamérica colonial
Profesores: Ricardo González (Universidad de Buenos Aires / Universidad Nacional Autónoma de México / Universidad de Estocolmo) y Carla Maranguello (Universidad de Buenos Aires)
El seminario propone estudiar la escultura colonial en la región atendiendo a la multiculturalidad inherente al proceso histórico y poniendo frente a frente tanto las características propias de las obras, su peculiar resolución formal y las preferencias iconográficas, como el corrimiento en su funcionalidad debido a las diversas concepciones religiosas, en principio, europeas y americanas, pero también propias de cada sustrato cultural regional. De la salvación al multiplico del ganado, la escultura colonial aborda un papel cambiante, que la flexibilidad religiosa americana permitió absorber y remodelar.
Ideas, relatos y modelos en la pintura y el grabado en Sudamérica colonial
Profesoras: Agustina Rodríguez Romero (Universidad de Buenos Aires / Universidad Nacional de Tres de Febrero / Universidad Nacional de San Martín) y Marina Garone Gravier (Universidad Nacional Autónoma de México)
El seminario presenta un panorama de los temas y problemas más sobresalientes en la historia de la pintura y del grabado del periodo colonial, con un recorrido por los antecedentes de Europa y de España. Se presta especial atención a las expresiones de la pintura y el grabado en diferentes centros productivos de Hispanoamérica
Técnicas y procedimientos de producción en el arte colonial
Profesora: Agustina Rodríguez Romero (Universidad de Buenos Aires / Universidad Nacional de Tres de Febrero / Universidad Nacional de San Martín) y Marina Garone Gravier (Universidad Nacional Autónoma de México)
El estudio de las técnicas pictóricas en América constituye un campo fundamental para comprender las normas del quehacer artístico, analizando la obra en su dimensión material y reflexiva. El seminario examina la sujeción de estas técnicas a la normativa de los tratados europeos, cruciales en la formación de artistas. Asimismo, se analiza cómo la transmisión de conocimientos en los talleres fomentó la regionalización de particularidades técnicas y la introducción de novedades para satisfacer los gustos de la clientela local.
Iconografía y cultura en el mundo colonial
Profesor: Jaime Borja (Universidad Iberoamericana de Ciudad de México / Universidad de Los Andes de Bogotá)
El proceso de conquista y colonización de América trajo consigo la implementación de una cultura visual que buscaba reforzar el proceso de cristianización. Entre las diversas vertientes de la cultura visual, la pintura tuvo un papel significativo en la conformación de la cultura colonial, pues a través de ella se comunicaban los sistemas de valores europeos. A pesar de que estos territorios estaban bajo la administración de España y Portugal, quienes procuraron un mismo entorno cultural, las respuestas regionales fueron visiblemente diferentes. Este seminario analiza la importancia de los temas de la cultura visual colonial americana como textos comunicativos de valores y experiencias culturales con su contexto de producción.
Métodos y técnicas aplicadas. Principio(s) de la música sudamericana: herencias y supervivencias
Profesor: Daniel Duarte Loza (Universidad Nacional de La Plata / Universidad de las Artes / Universidad de Buenos Aires / Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla)
Los principios de la música sudamericana cifran el encuentro cultural, el mestizaje y la configuración del territorio. El reparto político entre España y Portugal estableció una división Atlántico-Pacífico. Paralelamente, se analiza la propuesta de la Compañía de Jesús como un proto-estado plurinacional. El seminario examina el aporte de los habitantes originarios mediante la supervivencia de saberes y técnicas instrumentales genuinas, y completa el panorama con la influencia de los africanos traídos como esclavos.
Estudios comparados del arte colonial sudamericano
Profesora: Patricia Fogelman (L'École des hautes études en sciences sociales / Universidad de Buenos Aires / Universidad Internacional de Andalucía)
El programa analiza los modelos de producción y procesamiento en el arte colonial sudamericano, examinando la formación de identidades regionales. Aborda los sustratos culturales, las expresiones artísticas, las formas institucionales y las preferencias iconográficas con su funcionalidad. Incluye el estudio del ambiente, las tradiciones técnicas, los materiales y la dialéctica histórica entre unidad y fragmentación en Sudamérica.
Criterios generales de regularidad y requisitos de graduación
Para la aprobación de cada seminario es requisito cumplir con el 100% de los trabajos prácticos y foros de debate. La evaluación durante la cursada se basa en la participación activa del alumno en las actividades propuestas a través del Campus de la Facultad.
Para obtener el título de Magíster, el alumno debe aprobar la totalidad de los seminarios y presentar y defender una tesis que constituya un aporte original. La tesis ofrece dos opciones: el planteamiento y análisis de una problemática actualizada en un área temática de la Maestría o la formulación de un programa de intervención o gestión patrimonial. En cualquiera de los dos casos, la investigación debe incluir un estado de la cuestión, la presentación de datos empíricos si corresponde, una descripción metodológica fundamentada, la explicitación de los aportes originales y una exposición concluyente de los argumentos y conclusiones. La tesis, una vez aprobada por el jurado, debe ser defendida de manera oral y pública en forma presencial o virtual.